Французские линейные корабли

  Navigation-before-a-Promontory

  View of a port with a facade and a trophy of arms.

  Два парусных судна.

    Great-Vessel-of-War

Отредактированно Strannik4465 (01.10.2016 12:38:54)

Творчество художника Пентешина Ивана Мильевича.

Пентешин Иван Мильевич (род. 5 октября 1927, деревня Быково, Костромская губерния, СССР) — российский советский живописец, график и педагог, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). В 1929 году с семьёй переехал в Ленинград. В 1939 году поступил в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Занимался у К. М. Лепилова, С. Г. Невельштейна.
После начала Великой Отечественной войны оставался в блокадном Ленинграде, откуда 19 февраля 1942 года вместе со школой был эвакуирован в Самарканд. В июне 1944 года возвратился в Ленинград, где продолжил занятия. В 1946 году после окончания СХШ поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, которое окончил в 1952 году по мастерской Бориса Иогансона с присвоением звания художника живописи.
С 1952 года участвует в выставках. Пишет портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи, натюрморты. В 1953 году поступил в аспирантуру Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1957 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения, представив картину «Богатая невеста». С 1959 года преподаёт в институте имени И. Е. Репина на кафедре рисунка. С 1958 года утвержден в звании доцента этой кафедры.
В 1981 году Ивану Мильевичу Пентешину присвоено почётное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В 1984 году решением Государственного комитета Российской Федерации по высшему образованию ему присвоено ученое звание профессора.

  Прощай любимый город.

Картины на ночь. 
Гиперборея - неизвестная Русь творчество художника Иванова.



http://www.liveinternet.ru/users/androm … 331466939/

Отредактированно Strannik4465 (07.10.2016 22:51:51)

  На "Авроре" в Цусимском сражении.

Отредактированно Strannik4465 (08.10.2016 11:23:30)

Творчество художника Лубенко Александра Андреевича.


Лубенко Александр Андреевич 1922-1995
Крымский  живописец. Пейзажист, в т.ч. маринист, портретист, мастер тематической картины.
Родился 22 июля 1922 г. в с. Знаменка Тамбовской  области (Россия). В 1949 г. окончил Художественное училище во Владивостоке. В 1949-1951 гг. учился в  Художественном институте им. В. И. Сурикова. Педагоги: М. Костин, С. Герасимов. С 1952 г. – участник городских, областных, республиканских и всесоюзных выставок (1955 г. - выставка маринистов, Киев, 1961г.  – выставка маринистов, Москва). С 1953 г. жил и работал в Севастополе. В 1953-1954 гг.- один из организаторов Севастопольских художественно-промышленных мастерских, где работал до 1982 г. В1954 г. – персональная выставка в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого. С 1961 г.– член НСХУ. Работы находятся в музейных и частных коллекциях в Украине, России, Молдове и в других странах.

  Площадь Ушакова. 1962 год.

  Лето. 1967 год.

Творчество художника Роберта Тейлора.



Роберт Тэйлор – британский живописец – родился в 1946 году.

Осознав свой талант ещё в раннем возрасте, он никогда не мыслил свою жизнь и работу вне искусства и делал всё возможное для достижения своей цели. Окончив школу в 15 лет, он никогда не работал вне связи с миром изобразительного искусства. После двух лет обучения в Школе искусств в городе Бэт (Bath) он получил работу подмастерья в багетной мастерской художественной галереи в Бэте, городе, где Роберт Тэйлор жил и работал всю свою жизнь. Достаточно опытный в технике акварели, молодой подмастерье использовал каждую возможность изучения работ других художников и, после освоения техники масляной живописи, быстро обнаружил, что может писать не хуже, чем большинство художников, чьи картины он оформлял в багет.
Вскоре галерея начала продавать картины Роберта, и владелец галереи, распознав его талант, выдвинул Роберта на работу в отдел по реставрации картин. Здесь, в процессе реставрации картин и рисунков, Роберт осваивает манеру живописи старых мастеров, что в дальнейшем стало основой его карьеры профессионального художника.
Реставрация картин требует большой точности, способности воспроизводить технику других художников, для того чтобы восстановленные участки были незаметны на общем фоне.
Роберт Тэйлор начинал свою карьеру как художник-маринист, и первые его успехи приходятся на военно-морскую тематику. Одна из таких работ восхитила лорда Льюиса Маунтбаттена, и он разместил картины Тэйлора на выставке Королевского общества художников-маринистов в Лондоне, а выставка, в свою очередь, привлекла внимание средств массовой информации. Вслед за публикацией в лондонской ежедневной газете, Тэйлор был приглашен для участия в телепрограмме ВВС. Затем последовал интерес со стороны Музея морской авиации, который, естественно, выражался в том, чтобы военно-морские сюжеты включали в себя самолёты. Это было начало пути Роберта Тэйлора в жанре «Aviation Art».
Очарованный с детства большими мощными машинами, придуманными человеком, Тэйлор без труда перешёл с одного типа «железа» к другому. Будучи художником «Старой школы», он взялся за изображение самолетов с таким же удовольствием, с каким раньше рисовал корабли. Теперь на его полотнах появились мощные, драматические небеса, написанные столь же масштабно, как морские пейзажи. Это было новое слово в жанре «Aviation Art», где прежде не было работ такого масштаба, вплотную приблизившихся к классическим образцам живописи.
Работы Роберта Тэйлора узнаваемы с первого взгляда. Художник передаёт технические подробности изображаемых объектов в лучших традициях Старых мастеров. С непостижимой виртуозностью воссоздаёт он сцены прошлого, и достичь подобного уровня под силу лишь очень немногим художникам. Поражает его внимание к деталям: сверкающий, «только что с завода» самолет, выглядящий как музейный экспонат, – не для него. Его «фирменный стиль» – изображать самолёты, несущие на себе боевые повреждения, воздействия суровой погоды, его конек – грязевые потёки снизу фюзеляжа, облупленные передние кромки крыльев, масляные пятна на капотах двигателей: самолеты полностью реальны!
Работы Тэйлора приобрели международную известность в начале 80-х. Его выставки прошли в США, Канаде, Австралии, Японии, а также в Европе. Его персональная выставка в Национальном аэрокосмическом музее в Вашингтоне стала самой популярной выставкой из всех проводившихся ранее. Картины Тэйлора хранятся в коллекциях крупнейших авиационных музеев, в офисах и частных коллекциях, а репродукции с его работ уже много лет являются предметом гордости коллекционеров по всему миру. Дополнительную ценность репродукциям добавляет тот факт, что абсолютное большинство из них подписаны, помимо самого Тэйлора, людьми, каждый из которых сам по себе является легендой мировой авиации: знаменитые асы Второй Мировой войны Дуглас Бэйдер, Джонни Е. Джонсон, Адольф Галланд, Эрих Хартманн, Эрих Рудорффер, Сабуро Сакаи, Арсений Ворожейкин; пилоты бомбардировочной авиации Билл Рейд, Джимми Дулитл, Боб Морган (Memphis Belle), Джорж Буш-старший; авиаконструктор Том Сопвич и многие другие. Многие работы подписаны более чем десятью асами, зачастую, бывшими противниками.
После 10 лет работы Роберт стал одним из наиболее известных реставраторов за пределами Лондона. Сегодня он объясняет свои многосторонние способности годами усердной работы в качестве реставратора.
После 15 лет работы в галерее Тэйлор обращает на себя внимание Пэта Барнарда, чьё издательство Military Gallery также находилось в городе Бэт, и, когда представилась возможность целиком посвятить себя творчеству художника, Роберт ни дня не раздумывал. Спустя несколько месяцев он уже видел свои работы в печати. С тех пор Military Gallery публиковало каждую его работу.