=Святой апостол Андрей Первозванный=

Отредактированно Strannik4465 (28.07.2014 14:12:49)

  =Витус Беринг=

Отредактированно Strannik4465 (28.07.2014 14:14:35)

   =Шлюпы =Восток= и =Мирный= у берегов Антарктиды=

  =Бриг =Новая Земля= у пролива Маточкин Шар=

Отредактированно Strannik4465 (28.07.2014 14:17:06)

Творчество художника Максима Никифоровича Воробьева


У него учились Айвазовский,Боголюбов и другие...








Макси́м Ники́форович Воробьёв (6 (17) августа 1787, Псков — 30 августа (11 сентября) 1855, Санкт-Петербург) — русский живописец; занимает значительное место в истории русской живописи как художник и как наставник целого поколения русских пейзажистов.   
   

Биография

Сын вахтёра академии художеств, в десятилетнем возрасте поступил воспитанником в академию, и показал большие успехи в рисовании, перспективе, архитектуре (профессор Тома де Томон) и пейзажной живописи; наставниками его в последнем были Ф. Я. Алексеев и, вероятно, пейзажист М. М. Иванов. Род живописи, избранный молодым художником или, вернее, назначенный ему академическим начальством, был архитектурно-пейзажный. Он хорошо рисовал и группировал человеческие фигуры, оживлявшие его картины. В 1809 г. Ф. Я. Алексеев, пейзажист декорационного направления, участник экспедиции для изучения исторических местностей Средней России, получил в помощники, для писания видов городов, молодого Воробьёва. Для оживления этих видов человеческими фигурами Алексеев решил изобразить эпизоды посещения городов государем. Эта официальная задача была выполнена им и Воробьёвым с успехом. В 1813—1814 гг. Воробьёв присутствовал при главной квартире в Германии и Франции, а в 1820 г. совершил по поручению правительства путешествие в Палестину, где он вычертил, вымерил и зарисовал все главнейшие места, чтимые христианами. Трудность этого предприятия заключалась в том, что все измерения и рисунки надо было делать тайком от надзора местных мусульманских властей. Кроме храмов, Воробьёв нарисовал несколько пейзажных видов Иерусалима и Мёртвого моря, а по пути в Палестину — виды Константинополя, острова Родоса, Смирны, Яффы и др. Все эти материалы для будущих картин заключались в 90 листах акварельных рисунков частью эскизных, частью весьма оконченных. Путешествие Воробьёва к Святым Местам было устроено Николаем Павловичем, тогда ещё великим князем, который желал привести в надлежащий вид храм Воскресения Христова, в Новом Иерусалиме, в окрестностях Москвы.

По возвращении в Петербург Воробьёв написал «Преддверие храма Воскресения в Иерусалиме» (1823) и в том же году — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении». Позднее — «Внутренность придела Голгофы в храме Воскресения» (фигуры выражают момент призыва к причащению). В 1827 г. написал: «Восход солнца над Невой», «Мёртвое море», «Вечер у Абу-Гоша арабского шейха» (почти жанровая картинка), «Вид Смирны». Во время турецкой войны в 1828 г. В. состоял при свите государя для рисования и писания этюдов по указаниям его величества. Плодом этого времени были, между прочим: «Вид осады Варны», «Взрыв Варны», «Вид Одессы», «Корабль во время бури, на котором находился государь». Глубоко сохранившиеся воспоминания об Иерусалиме были вызваны к жизни через 16 лет после палестинского путешествия («Общий вид Иерусалима», а также «Вид Константинополя с азиатского берега»). С 1840 г. начинается печальный период жизни Воробьёва; потеряв нежно любимую жену, он стал перерождаться морально в худшую сторону, впал в излишества, развившие в нём болезнь, от которой он скончался в 1855 г.; в тот же период понизилась и художественная его деятельность. Последние годы своей жизни он занимался преимущественно итальянскими видами, по этюдам, сделанным им в окрестностях Рима и Палермо, во время путешествия 1844—1846 гг.

Значение творчества


Современники ставили Воробьёва очень высоко. Н. В. Кукольник, издатель журнала «Изящных Искусств», отзывался о «Виде Константинополя», действительно одной из лучших картин Воробьёва, так: «это не картина, а ода из воды, земли и воздуха». К лучшим же картинам рода открытого пейзажа с далёким горизонтом принадлежат: «Мёртвое море» и некоторые виды Невы. «Ночной вид Невы», о котором было упомянуто выше, по стилю напоминает французского художника Жозефа Берне. Впрочем, изображение воды в движении, в особенности большие волны, слабо удавались нашему художнику, которого главная сила заключалась в линейной и воздушной перспективе и в разумном понимании отношения между силами красок. Если в числе произведений В. было немного чисто художественных, то это следует приписать не недостатку таланта в нём, а тому обстоятельству, что много лет он, относительно выбора сюжетов и отчасти способов их обработки, был в зависимости от посторонних указаний. Таковы, например, его картины, относящиеся к войне 1828 г., большая часть его перспективных картин святынь Иерусалима, изображения парадов, торжественных въездов и т. п. работы, в которых безусловная верность с действительностью была господствующим требованием.

Большая часть деятельности В. была служебно-художественная и только в редких случаях он беспрепятственно отдавался художественному настроению, причём он передавал не только общие впечатления от широких пространств, но занимался и мирной жизнью природы, как это видно в некоторых видах Парголова. Самая оригинальная его художественная попытка, впрочем, более смелая, чем успешная, это — «Гроза» (удар молнии в дерево), с человеческой фигурой, скрывающейся от страшного явления, оптическая задача, почти невозможная для живописи. Техника картин Воробьёва полна знания, обдумана и закончена, но при всем том свободна. Артистическая натура В. выказалась ещё в его занятиях музыкой: он прекрасно владел скрипкой.

Материально В. был поддерживаем заказами Государя и других высочайших особ, пожизненной пенсией за успешное выполнение палестинского поручения; кроме того, он писал картины для графа А. X. Бенкендорфа, князя М. С. Воронцова, причём он нередко делал по их желанию повторения некоторых лучших своих картин. Однако под конец многие из его произведений не были никем приобретаемы, так что у художника составился целый музей его картин, которые разошлись по рукам лишь после его смерти, будучи разыграны в лотерею, не имевшую большого успеха.

Главные картины В. находятся во дворцах, в имении Фалль графа Бенкендорфа и в немногих частных собраниях. В Эрмитаже находится «Придел Голгофы». В настоящее время они не могут служить руководством и образцом, но в своё время В. научил многому и многих не только пейзажистов, но даже жанристов и архитекторов. Он, как никто другой, не мог создать талантов, так что в длинном списке его учеников встречается больше тружеников (например, братья Г. Г. и Н. Г. Чернецовы), чем талантов; тем не менее в числе последних есть такие имена, как безвременно умерший Лебедев, Л. Лагорио и М. К. Клодт; А. П. Боголюбов, И. И. Шишкин вначале были учениками В., также как и братья Горавские и Гине, Дорогов. Подробное жизнеописание Воробьева см. «Вестник Изящных Искусств» 1890 г., статья Петрова.

Отредактированно Strannik4465 (29.06.2010 20:50:45)

  =Вид на Неву с Троицкого моста=

=Петропавловская крепость=

  =Восход солнца над Невой=

= Собор и памятник Петру=





  =Вид Свеаборга в 1809 году=

Отредактированно Strannik4465 (11.12.2010 22:53:44)

  =Босфор=

  =Смирна=

  =Приморский вид Италии=

  =Итальянский пейзаж=  Тюменская художественна галлерея


Борис Грибанов

..В 1959-1960 годах главным хранителем Тюменской областной картинной галереи был Евгений Константинович Кроллау. Он энергично комплектовал галерею, главным образом выискивая нужные музею картины в ленинградских частных собраниях.

Кроллау тогда только окончил Ленинградскую Академию художеств, был еще совсем молодым искусствоведом. Однако чувствовалось, что он обладает серьезными знаниями в области живописи, большим вкусом и, главное, любит картины. Много первоклассных полотен увез Кроллау в те годы в Тюмень.

Позже Евгений Константинович, уже будучи главным хранителем Русского музея, сожалел, что собранные им картины не принадлежат центральным музеям.

Не помню, как Кроллау впервые появился у нас в доме, но его визиты всегда были приятны для меня. Мне импонировало его умение понять картину, правильно оценить ее художественные достоинства. В моей коллекции тогда были уже три первоклассные работы М. Воробьева: помимо двух «Варн» – очаровательный сухопутный пейзаж с женской фигуркой на переднем плане.

История этого пейзажа тоже очень примечательна. Приобрел я картину в 1947 году, совершенно случайно. Очередной посетитель принес Шибанову картину на продажу и запросил, по мнению Владимира, очень высокую цену за нее. Они не договорились, владелец завернул картину и собрался уже уходить. Я поинтересовался, что это за вещь, а Шибанов отрекомендовал меня владельцу картины как начинающего коллекционера, который щедро платит за хорошие вещи.

В те годы цены на картины были низкими, что, впрочем, было вполне естественно, так как после войны людям было не до приобретения произведений искусства. Шибанов не рискнул принять картину по высокой по тем временам цене, но он в то же время понимал, что вещь – очень хорошая, достойная внимания серьезного коллекционера. Тем более что и он, и владелец картины знали, что пейзаж принадлежит кисти М. Воробьева.

Картина мне очень понравилась, но заплатить за нее столь большие деньги мне было трудно. В надежде на лучшие времена я взял у хозяина телефон и сказал, что подумаю. Целый день мысль об этой картине не давала мне покоя. Я посоветовался с женой, она благословила меня на покупку, в тот же вечер я встретился с продавцом, и пейзаж стал моим.

Разговорившись с бывшим владельцем картины, я узнал,что члены его семьи – потомки Анны Керн. Той самой, что вдохновила великого Пушкина на одно из самых замечательных его стихотворений. Каким счастьем для коллекционера было попасть в такой дом! А я, по молодости и неопытности, не придал этому моменту никакого значения, хотя и обратил внимание на стены комнат, увешанные портретами. Лишь спустя несколько лет я понял свой промах. Вполне вероятно, что приобретенный мною пейзаж Воробьева принадлежал самой Анне Керн. Однако больше я никогда не встречал прежнего владельца картины...

Дальнейшая судьба трех картин Воробьева, надеюсь, порадует любителей и ценителей искусства.

После длительных и настойчивых уговоров и просьб Кроллау, в 1960 году я продал эти картины в Тюменскую картинную галерею. Теперь я имею счастье видеть их уже репродуцированными в книгах и каталогах. Чертовски приятно вспоминать о том, что своим возрождением эти прекрасные полотна Максима Воробьева обязаны исключительно мне и моей энергии.


Сайт Ольги Имаевой-Грибановой

Отредактированно Strannik4465 (09.08.2010 21:40:50)